Fachbereich Darstellendes Spiel
Allgemeine Hinweise zum Fach
Der schulinterne Rahmenplan beruht auf dem "Rahmenlehrplan für die gymnasiale Oberstufe, Darstellendes Spiel", Berlin 2006 und dem "Rahmenplan darstellendes Spiel", Gymnasiale Oberstufe, Hamburg 2004, insbesondere den dort ausgewiesenen Gestaltungsfeldern.
Das Fach wird zweistündig, zunächst ausschließlich in Jahrgangsstufe 11, parallel zu Musik und Kunst unterrichtet.
Die Bereitschaft zu Übungswochenenden bzw. Blockproben ist Voraussetzung für die Teilnahme.
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Phasen / Inhalte
Die dargestellten Inhalte stehen beispielhaft für eine Vielzahl an vorbereitenden Übungen, hinführenden Methoden und gestalterischen Reflexionen.
- Kennenlernen der Gruppe
- theaterspezifische Grundlagenübungen
(Vertrauens-, Kontaktübungen; Einführung in die Elemente und Funktionen von Körpersprache, Mimik und Stimmführung)
- Szenenbezogene Wahrnehmungs- u. Ausdrucksübungen; Körpertraining
- Darstellungsformen
- Standbilder zu konkreten und abstrakten Begriffen erstellen
- Improvisationstechniken (z.B. nach Keith Johnstone und Viola Spolin)
- Szenische Improvisationen zu Ort und Requisite
- Entwicklung einer Personenbiographie
- Entwicklung eines spezifischen Gestus
- Spiel mit verschiedenen Textformen und –fragmenten
- Entwickeln von kurzen Szenen zu einem Themenbereich; z.B. Traum, Freundschaft, Glück, Ängste, Fremdsein etc. in unter- schiedlicher formaler Einkleidung (Collage, Performance, Unsichtbares Theater etc.)
- Bewertungskriterien kennen lernen und thematisieren
- Fachspezifische Techniken
- Licht- und Tonanlage einrichten und bedienen
- Ein einfaches Kostüm und Maske entwerfen
- Theoretische Auseinandersetzung
- Theaterkritik verfassen und analysieren
- Plakat, Programm entwerfen
- Erarbeitung und Präsentation eines Kurzprojekts
- Präsentation (z.B. im Kursrahmen, beim Tag der Offenen Tür, im Jahrgangsrahmen, zur Abientlassung) vorbereiten und durchführen
- Improvisierte Szenen und Spielansätze schriftlich festhalten, ausarbeiten und überarbeiten
- Den Spielort auswählen und ausstatten
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Kompetenzen
Kompetenzschwerpunkte sind: Die Schülerinnen und Schüler
- lernen sich, ihren Körper und ihre Stimme, als Ausdrucksmittel kennen und entwickeln ein umfassendes Ausdrucksrepertoire.
- fördern Ihre Sozialkompetenz über die gemeinschaftliche Actio.
- entwickeln kreatives Spielvermögen.
Darstellerische Kompetenzen (Ausdrucksformen des Theaters)
Im Prozess des Erwerbs: Die Kursmitglieder
- erproben und variieren unterschiedliche Ausdrucksmittel.
- überführen alltägliche Bewegungen in theaterwirksame Abläufe.
- setzen Mimik, Gestik, Haltung und Bewegung bewusst ein.
- setzen die Stimme als Gestaltungsmittel ein.
- schätzen die Wirkung körpersprachlicher Mittel ein und reflektieren diese.
- finden, entwickeln und spielen in Abstimmung mit anderen Ensemblemitgliedern thematisch zentriert szenische Umsetzungen von kurzen Texten bzw. Spielvorlagen.
Soziale Kompetenzen (Ensemble)
- nehmen offen und aktiv an Spielhandlungen teil.
- lassen sich auf unterschiedliche Spieltemperamente und Gruppenmitglieder mit unterschiedlichen Vorraussetzungen und Kompetenzen ein.
- üben konstruktive Kritik, nehmen sachliche Kritik hin, wissen diese zu nutzen.
- übernehmen Verantwortung für Teilaufgaben und arbeiten verlässlich mit anderen Gruppenmitgliedern zusammen.
Gestalterische Kompetenzen (Raum, Ort, Bühne, Requisit, Zeit, Musik, Klang, Stimme, Tempo, Rhythmus)
Die Kursteilnehmer
- nehmen den Bühnenraum in seiner Eigenheit und seinen Gestaltungsmöglichkeiten wahr und bewegen sich bewusst in ihm.
- bespielen unterschiedliche Orte unter Berücksichtigung ihrer spezifischen Gegebenheiten.
- wissen Geräusche und Klänge zu nutzen und in ihr Spiel einzuarbeiten.
- rhythmisieren Bewegungen und gliedern Bewegungsabläufe zeitlich.
- unterscheiden zwischen persönlichem Musikgeschmack und szenengerechter Musik.
- phrasieren ihr Spiel in der Bewegungsgestaltung, in Tempo und Ausdrucksstärke.
- überarbeiten und verdichten einen selbst entwickelten Dialog.
- setzen Licht und Ton gestalterisch ein.
Theatertheoretische Kompetenzen
Die Kursteilnehmer
- diskutieren und beurteilen Kritik von Zuschauern innerhalb des Ensembles.
- erwerben Kenntnis über wesentliche Theater- und Bühnenformen.
- unterscheiden zwischen verschiedenen Spielformen (Sprechtheater, Bewegungstheater, Musiktheater, Bildertheater, Maskentheater, Videofilm, Performance)
- kennen und unterscheiden die theatertheoretischen Konzepte von Aristoteles (klassische Tragödie), Commedia dell’arte, Lessing (Bürgerliches Trauerspiel), Bertolt Brecht (Episches Theater), Samuel Beckett (Absurdes Theater), Augusto Boal (Forumtheater) sowie die Schauspielerschulen bzw. -methoden von Keith Johnstone, K.S.Stanislawski, Jerzy Grotowski und Lee Strasberg und wissen sie zeitlich zuzuordnen.
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Grundsätze der Leistungsbewertung
- Praxis- u. theoriebezogene Mitarbeit sowie eine Klausur im 1.Semester; Praxis- u. theoriebezogene Mitarbeit sowie eine Produktionsleistung im 2.Semester.
- Als Grundlage dafür lernen die Kursbeteiligten frühzeitig die Bewertungskriterien, diese auch mitentwickelnd, kennen.
- Auszuwertender Besuch von mindestens zwei Theateraufführungen des Staatstheaters und/oder privater Theater im hannoverschen Raum.
- Unterrichtsergebnisse (z.B. Rollen- und Szenenbeschreibung, Unterrichtsprotokolle, Dialogfragmente, Kritik, Arbeitsblätter, Referate etc.) werden in Form einer Mappe dokumentiert und fließen in die Benotung ein.
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